Godine 1843. Jean Jacques Bourassé i Pierre Janvier objavili su francuski prijevod latinske Vulgate, a 1866. godine objavljeno je luksuzno izdanje u dva sveska velikog formata, koje je sadržavalo 241 ilustraciju Gustavea Doréa, među kojima je i ova. Mnoge ilustracije, poput ove, predstavljale su originalne interpretacije poznatih biblijskih prizora, a sve su bile izuzetno uspješne i utjecajne.

Na ovoj je slici mračna i olujna noć. Noa je jedva vidljiv u arci, u jednom otvorenom prozoru, u gornjem središnjem dijelu, kako s nadom promatra kako golubica odlazi. Ostatak slike prilično je beznadan. Tlo je prekriveno tijelima utopljenika – ljudi, ptica i životinja. Tamna kompozicija u obliku slova V prikazuje poplavne vode koje se još uvijek slijevaju iz zasjenjene doline. Ali golubica je oštar kontrast – jarko osvijetljena, svjetionik je nade, a iza oblika arke koja se nadvija, svjetlost se probija, i osvjetljava oblake odozdo dok se oni počinju raspršivati.

Doré je bio (i jest) poznat po svojim svjetlosnim efektima, posebno po prikazima neba. Moj otac, koji nije bio dobro upućen u povijest umjetnosti, volio je efekt sunčevih zraka koje se probijaju kroz oblake na mračan dan, i uvijek bi nam govorio: „Pogledajte! Doréovo nebo.“ Ovdje i u mnogim svojim biblijskim ilustracijama, Doré koristi kose zrake svjetlosti kako bi signalizirao prisutnost božanskog probijanja u ovaj svijet – Bog je spasio čovječanstvo, i nikada više neće poslati takav potop. Golubica također zauzima tradicionalnu pozu goluba Duha Svetoga, gledajući dolje raširenih krila, dok se kreće preko površine preostalih vodâ. U svim Doréovim ilustracijama međuigra svjetla i tame, a posebno sunčeve svjetlosti, simbolizira dinamičnu intervenciju božanskoga, nadnaravnoga, u carstvo prirodnoga svijeta.

Drvorezbarska umjetnost

Doréovi svjetlosni efekti posebno su impresivni s obzirom na neukrotiv medij drvoreza koji ih je stvorio, kompliciran put od umjetnikove prve ideje do konačnoga objavljivanja. Sve biblijske ilustracije slijede Doréove nacrte. Umjetnik je bio svojevrsno čudo od djeteta, rijetkost u vizualnim umjetnostima, a njegov opus je zasigurno bio ogroman. Procjenjuje se da je stvorio preko 10 000 ilustracija, kao i slike, crtane filmove, stripove i skulpture.

Vjerojatno je da su biblijske ilustracije započele kao crteži perom i akvarelom s bijelim naglascima, koji su se morali prevesti u oblik za ispis. Crteži su se morali prenijeti na drveni blok, koji je zatim izrezan u reljefni dizajn pogodan za tintu i tisak. To je ostavilo određenu slobodu sljedećem umjetniku u procesu da interpretira crtež.

U drvorezu su sve bijele boje originalnog crteža izrezane, ostavljajući područja crne boje kao uzdignute površine. Raniji drvoresci, poput Albrechta Dürera, koristili su drvene daske rezane duž godova i izrezali bi sve dijelove koji su trebali biti otisnuti kao bijeli. Takav blok mogao se učvrstiti u prešu i otisnuti uzdignutim slovima, ali nakon ograničenog broja ispisa, uzdignute linije bi se pod pritiskom slomile i ostavile praznine u slici.

U 19. stoljeću, drvoresci su okretali blok na stranu i koristili oštre metalne alate za graviranje kako bi izrezali tvrđu površinu i gušću teksturu krajnjih godova u sve finije linije. Doréovi graveri bili su vrlo vješti obrtnici, i upravo je njihova vještina stvorila Doréove dramatične kontraste tamnog i svijetlog. Urezali su njegov potpis u svaki gravuru dolje lijevo, ali im je često bilo dopušteno da potpišu svoja imena s desne strane. (Do 1866. godine, konačni tisak takvog rezbarenog reljefnog bloka uključivao je još jedan korak, elektrogravuru. Drveni reljef mehanički se reproducirao u metalu, koji se mogao tiskati u obliku visokog tiska ili prenijeti na cilindrični valjkasti stroj. Izdržljive metalne ploče omogućavale su mnogo veću, gotovo beskonačnu, nakladu otisaka.)

Romantični umjetnik

Doré je u svakom pogledu umjetnik 19. stoljeća, eksponent romantične revolucije. Prije toga, konvencionalne slike Noine arke pružale su umjetnicima priliku da pokažu svoju vještinu slikanja životinja, i poznatih i egzotičnih, koje dolaze i odlaze iz arke. Ovdje su životinje, osim goluba, mrtve, i leže među utopljenicima.

Doré se umjesto toga osvrće na Michelangelov Opći potop, prvu veliku scenu s kojom se susrećemo pri ulasku u Sikstinsku kapelu.

Tamo umjetnik oblikuje kompoziciju u obliku slova V od ljudskih figura, s arkom uokvirenom slovom V. Odabrao je trenutak odlaska arke, prikazujući očaj onih koji su ostali dok se kreću prema uzvišenju, guraju svoje suputnike s čamca za spašavanje, pa čak se i drže za arku dok ih drugi tuku. U Doréovoj verziji, figure su nagomilane u oblik slova V, ali sve je gotovo – to je scena namjernog užasa.

Stoga se Doréa čvrsto smješta među romantičarske reakcije protiv reda i razuma prosvjetiteljstva i protiv akademske umjetničke tradicije općenito. U njegovoj umjetnosti mašta i emocije dominiraju dok on priziva snažne slike poput ove, koje su izvan slobodnog biblijskog narativa. Doréovo zamišljanje neukrotivih sila prirode i potopa ispunjava nas strahopoštovanjem, pa čak i užasom, te nam daje iskustvo vizionarskog, transcendentnog, i onoga što su romantičari nazivali uzvišenim. Ali dok nas njegova slika ispunjava sažaljenjem i užasom, svjetlost nove zore ipak se probija iza arke. Bog je prisutan, a njegov Duh, golub, kreće se preko voda što se povlače, i koje obećavaju novi početak za grješno čovječanstvo.

Doréovo ponovno zamišljanje biblijskih slika imalo je ogroman utjecaj na kasniju sakralnu umjetnost, ne uvijek pozitivan. Kao jedan od sve rjeđih umjetnika koji se bave vjerskim temama, oblikovao je velik dio načina razmišljanja modernog svijeta o biblijskim prizorima. Ali isti prizori u rukama manje poznatih umjetnika obično su prelazili iz snažnog i emotivnoga u puko sentimentalno, iz uzvišenog u jeftino, i iz dramatičnog u puko jezivo i senzacionalno, što je žalosna tendencija, koja ipak ne umanjuje Doréovo postignuće.

Izvor: Touchstone Magazine | Prijevod: Ana Naletilić

Članak je preveden i objavljen uz dopuštenje nositelja prava. Sva prava pridržana.